私たちが「修正」を頼まれるプレゼンテーションのほとんどは、すでにルールに従って作られています。一行六語。すべてのスライドにブランドカラーを使用。一スライドに一つのアイデア、例外なし。それでもうまくいかないことがあります——クライアントはなぜかわからないが、何かがおかしいと感じるのです。それが、ルールが破られているのではなく、適用すべき範囲を超えて守られているという最初の手がかりです。

ほとんどのプレゼンテーションのアドバイスは、すべてのプレゼンが同じ条件下で行われると仮定して書かれています：生のオーディエンス、プロジェクター、スライドを順に進めながら話すスピーカー。しかし、実際にはそうではないことが多いです。多くのプレゼンはメールで送られ、スマホでざっと読まれ、部屋にいる誰かが実際にプレゼンテーションを行う前に3回転送されることがあります。ある条件下で通用するルールが、別の条件下では静かに崩れていくのです。そして、その境界線を書き留めている人はほとんどいません。

"六語六行"は、あなたがいる部屋のためのルールではない

「六語六行」のルール——六行のテキスト、各行六語、それ以上はない——は、あまりにも頻繁に言われるため、物理法則のように扱われることがありますが、実際には特定の状況に対するガイドラインです：ライブでの話、プロジェクターで投影され、スピーカーが情報の主なソースで、スライドは視覚的なアンカーであり、メッセージではない状況です。

そのスライドをライブでプレゼンテーションを行わないPDFとして残して送信すると、ルールは逆効果になります。読者が非同期でスライドをスキャンし、スピーカーが隙間を埋めることなく、スライドが自らの主張を支える必要があるのです——つまり、読者があなたのいない部屋で意味を抽出できるように、より多くの言葉が必要で、構造化されたものである必要があります。私は、チームが完全に明確な参考スライドを六語六行に削減し、ライブでプレゼンテーションを行わないボード向けのデッキを作成するのを見たことがあります——そのボードは、削除前のバージョンで既に回答されていた質問を返してきました。このルールはスピーチイベントに最適化されていますが、多くのプレゼンはそうではありません。読み手が冷静に読むことが求められるものを作成する場合、行の長さや密度をどれだけ押し上げても破綻しないかを確認する価値があります——タイポグラフィのルールが通用する場所と通用しない場所についてのより詳細な解説があります。

"ブランドに忠実"はチャートを静かに破壊する

この問題は、説明する必要がないように思えます。もちろんブランドのカラーパレットを使用します——それがブランドを持つ意味です。しかし、データビジュアライゼーションでは、問題が具体的に現れます。ブランドカラーはロゴやマーケティング資料のために選ばれたもので、読者が正確に比較できる数値をエンコードするためのものではありません。

多くの企業のカラーパレットには、プロジェクターでほぼ同じように見える二つのブルーが含まれているか、または明るさの差がほとんどない一次色と二次色が含まれています——タイトルスライドには問題ありませんが、同じチャート内で二つの異なるバーにその二つの色が割り当てられると、問題になります。私は、ブランドのカラーからわずかに逸脱し、データ用の二つまたは三つのコントラストの取れた色を使用することを好みます——企業のアイデンティティよりも、視覚的な区別ができるように選ばれたもの——むしろ、デザインの指示が「ブランドに忠実」であるために、二つのデータシリーズがオーディエンスにとって区別できないチャートを作ってしまうよりもです。部屋にいる人は、その逸脱を非難しません——彼らは、区別できないチャートを非難します。これは、グラデーションを使用したチャートでよく見られる別のミスと密接に関連しています——色がオーディエンスの計算を代わりに行い、静かに誤りを犯す——色が読者を誤導する方法は、測定されるべきものではなく、見るべきものにブランドカラーを割り当てる前に理解しておく価値があります。

アイコンはスライドのスキャンを必ずしも容易にしない

アイコンでリストを置き換えると、スライドは瞬時に「デザインされた」ように見えます。しかし、それがより*読みやすい*かどうかは別の問題で、このルールは静かにそれを飛ばしています。アイコンがスキャンを速めるのは、オーディエンスがアイコンを文字よりも早く認識できる場合のみです——例えば、「研究」のための拡大鏡アイコン、「パートナーシップ」のための握手アイコンです。その小さな普遍的に読み取れるシンボルのセットを超えると、オーディエンスはアイコンを解読するために抽象的な形をデコードする必要があります——それがアイコンが表現すべき意味を示す前にです。

私は、クライアントが五つの戦略的な柱にアイコンを強く求めるレビューに参加したことがあります——それらのどれもが明確な視覚的な形を持っていなかったため、オーディエンスの目が各アイコンとそのラベルの間を行き来し、関連性を理解しようとしていました。これは、五つの言葉を読むよりも明らかに遅いプロセスです。アイコンは一歩を削減するのではなく、一歩を追加し、それをデザインとして装飾しただけです。アイコンは、概念がオーディエンスに共有される強力な視覚的な省略形を持っている場合に、その価値を発揮します。それ以上抽象的なものについては、誰もが同じように描かないアイコンよりも、清潔なラベルの方が通常、パフォーマンスが優れています。

"一スライドに一つのアイデア"は、アイデアが構築される瞬間に破綻する

これは、しばしば真実に近いため、絶対的なルールとして言われることがありますが、単純なデッキには適切なアドバイスです——一つのスライドに三つの関連性のないポイントを詰め込むことは、ほとんどの場合、三つのスライドよりも悪くなります。このルールが適用されなくなるのは、一つの結論に向かって意図的に構築されるスライドです：三つの入力が一つの出力に結びつく一連のスライド、または、並べ替えると意味が明らかになる「前」と「後」のスライドです。

このようなスライドを「一スライドに一つのアイデア」のルールに従って分割すると、その一つのアイデアを破壊することになります——部分間の関係がポイントだったのです。実際に重要な区別は、「スライドにどれだけの要素があるか」ではなく、その要素が三つの競合するアイデアが注目を集めるのか、それとも一つのアイデアの三つの部分で、それらを一緒に見ることで初めて解決するのかです。このルールは、競合するアイデアについてのものであり、要素数の硬い数値として扱うことで、本来混雑していなかったスライドを分割する人が増えています。

一貫性とは、同じことではない

"すべてのスライドを一貫させる"は、マージン、タイトルの配置、アイコンのスタイルのレベルでは良いアドバイスです——内容が強くても、スライドのグリッドが毎回三つ目に変わると、計画性のないように見えます。しかし、"一貫性"が"完全に同じ"と解釈される瞬間から、このアドバイスは役に立ちません——そして、40スライドのデッキのすべてのスライドが、実際に表示している内容にかかわらず、同じレイアウトを使用するようになります。

テキスト中心のスライドの連続を断ち切るフルブリードの画像は、修正すべき不一致ではありません——それはリズムが機能しているのです。単調に見えるよりも、磨き上げられたデッキは、通常、デザイナーが「一貫性を保つ」というルールをレイアウトの多様性に適用したものです——マージン、フォント、色の論理——が実際に変えるべきではないものに、而不是、すべてのスライドが前のスライドと同じように見えることを命じるものではありません。一貫性は、デッキの目に見えない骨組みの規律であり、すべてのスライドが前のスライドと同じように見えることを命じるものではありません。より広範な視点から、実際のオーディエンスの注意を引くスライドデザインのルールは、このような緊張をレイアウトの側面からカバーしています——もし、デッキが極端な方向に傾いている場合は、再構築する際に役立ちます。

なぜこの問題が繰り返されるのか

これらの五つのルールは、正しくないわけではありません——それが、それらが頑固なものになる理由です。それぞれは、特定の条件に対して正しいものです：ライブのオーディエンス、話されたナラティブ、スライド単体では伝えきれないコンテキストをデザイナーが埋めること。フォーマット自体が問題になるわけでもありません——ソフトウェア会社のempowerによるグローバルなPowerPointの研究（GfKと共同で実施）によると、フォーマットだけで専門家がPowerPointで費やす総時間の約37%が消費され、その意味のある部分は、手元のデッキに適合しないルールを適用することに費やされています。

修正策は、五つの例外を五つのルールに追加して覚えることではありません。ソフトウェアを開く前に、このデッキが実際にどのようなオブジェクトであるかを問うことです——ライブでプレゼンテーションを行うか、冷静に読むか、一スライドに一つのアイデアか、一つの結論に向かって構築される一連のスライドか、ブランドに忠実か、正確に測定できるか——そして、その回答がこの回、どの「ルール」が適用されるべきかを決めることです。ルールが問題ではありませんでした。最初に確認せずに適用したことが問題でした。