Ein Kunde fragte mich letzten Monat, warum sein Pitch-Deck zwar „in Ordnung“ aussah, aber nie die gewünschte Wirkung erzielte. Technisch war nichts falsch – klare Schriftarten, konsistente Farben, übersichtliche Aufzählungszeichen. Es bewegte einfach niemanden. Diese Frage ist ein guter Einstiegspunkt, um zu verstehen, wohin die Präsentationgestaltung tatsächlich 2026 tendiert, denn die ehrliche Antwort hat weniger mit Trendcharts zu tun und mehr damit, was das Publikum schlicht nicht mehr duldet.

KI ist jetzt ein Mitgestalter, kein Novum

Vor zwei Jahren galt die Nutzung einer KI, um ein Deck zu erstellen, als eine Art Abkürzung, die man leicht beschämt zugeben musste. Das hat sich geändert. Aus meiner Erfahrung behandeln die meisten professionellen Teams KI-gestützte Layouts und Entwürfe heute ganz selbstverständlich als Teil des Workflows – ähnlich wie Rechtschreibprüfung irgendwann nicht mehr auffiel, als jeder sie nutzte.

Der Trend, der hier interessant ist, ist nicht „KI in Präsentationen“ als Schlagzeile. Es ist vielmehr wo Menschen KI unterstützen lassen und wo nicht. Eine Gliederung strukturieren, erste Entwürfe für Folientexte generieren oder Layout-Varianten vorschlagen – das ist in Ordnung und wird zunehmend erwartet. Aber die eigentliche narrative Entscheidung, also die Frage, welche Geschichte das Deck erzählt und warum sie für dieses spezifische Publikum relevant ist – das bleibt sehr menschlich, und die Decks, die hohl wirken, sind meistens diejenigen, bei denen niemand diese Entscheidung getroffen hat.

Storytelling mit Daten statt Datenflut

Ich würde keine weitere chartlastige Präsentation empfehlen, bei der jede Folie versucht, etwas mit einer Grafik zu beweisen. Dieser Ansatz verschwindet, und das aus gutem Grund – das Publikum hat genug Dashboards gesehen, um zu erkennen, wann eine Grafik nur Dekoration ist und wann sie tatsächlich einen Punkt untermauert.

Was ihn ersetzt, ist eine selektivere Herangehensweise: ein starkes visuelles Element pro zentralem Argument, das mit einer klaren Aussage „Hier ist die Bedeutung“ kombiniert wird, statt eine Wand aus Metriken, die das Publikum selbst interpretieren muss. Das geht nicht um Vereinfachung. Es geht darum, zu respektieren, dass die meisten Menschen im Raum keine Analysten sind, und eine gut gewählte einzelne Dateninformation wirkt oft stärker als fünf sekundäre.

Textur und Unperfektion kehren zurück

Etwas, das viele übersehen: Nach Jahren flacher, minimalistischer, korporativ-sicherer Designs begannen viele Decks, austauschbar zu wirken. 2026 gibt es eine spürbare Tendenz zu etwas mehr taktiler, weniger steriler Optik – subtile Körnung, handgezeichnete Akzente, asymmetrische Layouts, die nicht perfekt auf einem Raster sitzen.

Das ist kein vollständiger Rückschwung zu überladenen Folien. Es ist eher so, dass „sauber“ nicht mehr als Differenzierer gilt, seit jeder es erreicht hat. Ein Deck mit etwas visueller Persönlichkeit wirkt nun als besser durchdacht, nicht weniger professionell – solange es nicht die Lesbarkeit beeinträchtigt.

Bewegung wird mit Zurückhaltung eingesetzt

Animierte Übergänge und Mikrointeraktionen sind zugänglicher als früher, und das ist sowohl eine Chance als auch eine Falle. Ich bemerke oft, dass Decks Bewegung überlasten – ähnlich wie früher Cliparts überlastet wurden – weil das Tool es einfach machte, nicht weil der Inhalt es benötigte.

Der stärkere Trend dieses Jahres ist Bewegung, die sparsam und zielgerichtet eingesetzt wird: ein einzelnes Element, das sich aufbaut, um eine Idee zu unterstützen, eine Grafik, die sich animiert, um Veränderungen über die Zeit zu zeigen, statt dass jeder Punkt aus einer anderen Richtung einrutscht. Wenn der Zuschauer die Animation mehr wahrnimmt als den Punkt, den sie vermitteln soll, wirkt sie gegen Sie.

Barrierefreiheit ist vom Nebenaspekt zur Grundvoraussetzung geworden

Das ist nicht glamourös, aber es ist wichtig. Farbkontrast, Lesbarkeit der Schrift auf kleineren Bildschirmen und eine Struktur, die auch von einem Screenreader verständlich ist, werden zunehmend als unverhandelbar betrachtet statt als „nice to have“. Ein Teil davon ist regulatorischer Druck in bestimmten Branchen, ein Teil davon ist schlicht die Tatsache, dass Decks auf weit mehr Gerätetypen angesehen werden als früher – Handys, Tablets, geteilte Bildschirme in hybriden Meetings.

Die praktische Folge: Designs, die sich ausschließlich auf Farbe verlassen, um Bedeutung zu vermitteln, oder Schriftgrößen verwenden, die nur auf einem 27-Zoll-Monitor lesbar sind, gelten zunehmend als unvollendet statt stilistisch mutig.

Modularität für schnellere Iteration

Teams erstellen Decks nicht mehr wie ein einziges fertiges Dokument, sondern eher als einen Satz austauschbarer Komponenten – ein Titelmodul, ein Statistikmodul, ein Vergleichsmodul –, die je nach Publikum neu zusammengesetzt werden. Das ist weniger eine visuelle als eine Arbeitsweise, aber es zeigt sich im Endprodukt: eine konsistente interne Logik über die Folien hinweg, selbst wenn der Inhalt selbst stark variiert.

Aus meiner Erfahrung spart dieser Ansatz die meisten Zeit nicht beim ersten Deck, sondern beim fünften Entwurf, wenn jemand aus der Führungsebene eine Stunde vor dem Meeting fragt: „Geben Sie mir dasselbe, aber kürzer“.

Wo das alles hinführt

Keine dieser Verschiebungen geht wirklich darum, einen frischen Stil zu verfolgen. Es geht darum, dass das Publikum weniger Geduld mit Decks hat, die ihre Zeit oder Aufmerksamkeit nicht respektieren – sei es durch Datenfluten, überflüssige Animationen oder ein Aussehen, das so generisch ist, dass es zu jedem Unternehmen jeder Branche passen könnte. Wenn es einen praktischen Takeaway gibt, dann dieser: Bevor Sie einem Trend in Ihrem nächsten Deck folgen, fragen Sie sich, ob er ein echtes Problem für Ihr spezifisches Publikum löst oder nur dem aktuellen Hype folgt. Die Decks, die sich durchsetzen, sind meistens diejenigen, die um diesen Unterschied gebaut sind.

Was ist eine Sache in Ihrem aktuellen Deck, die Sie ehrlich gesagt weglassen würden, wenn Sie überlegen, ob sie wirklich hilft?